El trailer nos muestra a unos personajes que poco o nada tienen que ver con el manga junto a un Picollo con cierto tufillo a Lord Sith y a una Bulma que parece que ser peleará junto a Goku.

Viendo el trailer, parece que Dragonball estará más influenciado por las películas de Jackie Chan que por el propio manga/anime. Esperemos que la cosa cambie para bien, porque de momento no pinta muy bien.

Otra serie de anime que sin duda añadiría a mi lista de recomendaciones, no es otra que Samurai Champloo. Una historia que remonta el Período Edo de Japón; es decir, la antigua Japón en un Imperio donde dan cabida mafiosos, samurais a su cargo, negocios sucios y cualquier método por el que conseguir una gran cantidad de dinero.

El anime en sí mezcla conceptos modernos con la antigua Japón, así como incluyendo beatbox, breakdance, tatuajes, drogas o incluso organizaciones que hoy día aun podemos reconocer.

La historia nos habla de Mugen, un gran luchador egocéntrico y arrogante que se dedicaba a asaltar barcos para ganarse la vida, con un estilo muy peculiar para pelear (una mezcla de capoeira y breakdance); Jin, un samurai tradicional muy reservado y disciplinado que aprecia y respeta el honor y la bondad. A contrario de Mugen, prefiere no participar en una pelea si no hay un motivo explícito para ello; y Fuu, una chica de 15 años que tiene como misión encontrar a un misterioso Samurai que huele como los girasoles.

Un anime provisto de gran acción, buena bso y evolución de los personajes. Otra de las cosas que me gustaron de esta serie fueron las voces de doblaje de España, que en mi opinión no podrían ser más selectas. Por ejemplo, el actor de doblaje que le da voz a Mugen no es otro que Óscar Muñoz; actor de doblaje que le da voz a Hayden Christensen (le recordaréis en su papel de Anakin Skywalker por ejemplo, o en Jumpers), Elijah Wood (el Señor de los Anillos), o también prestándole voz a Kurogane de otro anime llamado Tsubasa Reservoir Chronicles.

Además de comenzar con un argumento no muy esperado y el cual desencadenará otras tantas acciones a lo largo de la historia, Samurai Champloo no sólo expone intrigantes aventuras, sino que también encontraremos en este anime bastantes escenas de humor. Una buena forma de combinar el antiguo japón con la moderna realidad sin necesidad de mezclar armas de fuego en el relato. Al fin y al cabo, las extenuantes peleas y duelos a las que se enfrentan los personajes suponen más espectáculo que muchos animes actuales que he podido apreciar y, a mi parecer, ninguno se acerca a la majestuosidad de Samurai Champloo.

Sin duda, para creerlo, hay que pasarse a verlo.

La historia se centra en Aono Tsukune, un chico que acaba de suspender el examen de acceso al instituto medio que ve como el repetir curso es su única salida. Pero su padre encuentra por casualidad una inscripción para una prestigiosa y selecta academia, la Academia Yōkai, por lo que Tsukune se traslada allí para empezar el nuevo curso.

Es en el camino a la escuela durante su primer, cuando se encuentra con una preciosa chica llamada Akashiya Moka, con la que pronto congenia a pesar de haber descubierto su secreto: Moka es un vampiro con un enorme aura demoníaco que sólo puede ocultar gracias a su collar, del que cuelga un rosario. Si el rosario es separado del collar, Moka muestra su verdadera forma y su gran poder.

Pronto descubre que la Yōkai no es una academia normal, pues está apartada de toda civilización y protegida por un campo de fuerza que evita que ningún humano pueda traspasarlo sin un pase especial…. ¿humanos? Si, Tsukune ha ido a parar a una academia solo para monstruos: vampiros, hombres lobo, mujeres gato, súcubos, brujas…. Todas las razas van a estudiar a esa academia lejos del rechazo de los humanos.

Nadie dudará de Tsukune, pues la principal norma de la academia es la de mantener la forma humana en todo el recinto, y bajo ningún concepto revelar a nadie su forma real. Por lo que Tsukune, a pesar de estar asustado consigue sobrellevarlo, gracias en gran medida a Moka, con la que congenia rápidamente y surge la típica historia de amor.

El anime consta de trece episodios: en la primera mitad de los episodios se nos van presentando distintos personajes que se unirán al grupo de Tsukune y Moka y que tendrán cierta relevancia en la historia, y en la segunda mitad surge una batalla en la que se requiere de todo el poder de Moka y Tsukune arranca el rosario de su cuello para poder ganar la batalla.

Son episodios demasiado repetitivos, exceptuando las presentaciones de los distintos personajes, y tan sólo en los últimos tres capítulos se nos presenta una batalla realmente interesante con un final algo previsible.

Es un anime orientado al público masculino, pues la mayoría de los personajes femeninos que se nos presentan son bastante voluptuosas y se centran en intentar obtener “algo” de Tsukune, como si de gatas en celo se tratase. Incluso la transformación de Moka acentúa esos rasgos y la convierten en una vampira digna de cualquier portada de Playboy.

El dibujo y la animación son bastante buenos, sobre todo la animación de las féminas, que cuando se trata de mostrar primeros planos o escenas picantes no se escatima en animaciones. Y eso que no se muestra nada de carne…

Por lo general es un anime recomendable para aquel al que le gusten este tipo de animes, con escenas picantes y chicas llamativas y voluptuosas, dejando el trasfondo de la historia en segundo plano.

Nota: 7 / 10

Rosario + Vampire | Galería

El anime se centra en la historia de Takuma Hirose, un chico ciego que se ve muy afectado por la muerte de su madre cuando sólo tenía 4 años. Tal es su estado de soledad que su padre decide enviarlo a vivir con su tio en un pequeño pueblo dedicado, casi en exclusiva, al cultivo de arroz.

Allí estudiará en el instituto local, donde conocerá a tres chicas cuyo oscuro pasado, debido a conflictos entre sus familias, las mantiene en contra:

Hinata Kagura: descendiente de los Kagura y aconsejada por su abuelo en todo momento. Ella debe acercarse a Takuma para poder unirse a la familia Hirose, una de las más poderosas del pueblo. Con esa alianza consiguirán el control absoluto de todo el pueblo.

Hayami Kohinata: desciente de los Kohinata. Antigua y poderosa familia que fue casi exterminada debido a la opresión que ejercían sobre el resto del pueblo. Su casa fue quemada con su familia dentro y vive semi oculta en el bosque. En el pueblo nadie la respeta y es objeto de burlas y agresiones contínuas por el hecho de pertenecer a los Kohinata.

Otoha: una misteriosa chica rubia que guiará y aconsejará a Takuma. Otoha se presenta al comienzo de la historia cómo un espiritu que ayudará a Takuma, pero descubriremos su verdadera y triste historia.

El anime está claramente dividido en dos partes, la primera donde se conoce un poco de la historia de cada personaje y donde descubriremos cómo y porqué se crea ese enfrentamiento entre las familias Kagura y Kohinata. Esta primera parte se caracteriza por tener más momentos alegres y románticos.

Será en la segunda parte donde profundicemos más en la historia de cada personaje y será cuando empecemos a descubrir los oscuros planes del abuelo de Hinata para deshacer los vínculos de amistad que Takuma ha logrado crear entre su nieta Hinata y Hayami. Esta segunda parte se caracteriza por tener altas dosis de dramatismo.

Estamos ante un anime algo atípico, que en alguna ocasión me ha recordado a AIR, sobre todo en momentos en los que no se sabe exáctamente qué está realmente pasando y se confunden sueños con realidad.

La manera en la que está contada la historia nos mantiene pegados a la pantalla, con un par de giros argumentales bien escogidos y un capítulo de transición entre las dos partes del anime muy surrealista y divertido. El único inconveniente es que no se dejan cerradas completamente las historias de todos los personajes, aunque al final las cosas quedan algo más claras y con alguna sorpresa. Tiene ciertos toques de anime ecchi y también hay ciertos aspectos que habrá que dejar a la imaginación, pues al tener toques de la novela para adultos hay ciertos detalles que pueden resultar confusos a primera vista, como el comentario que hacen sobre el padre del bebé de Maki-chan. Mención aparte es el desarrollo del presonaje de Takuma, que cambia su comportamiento varias veces durante el desarrollo de la historia y observamos cómo su enfermedad evoluciona durante su relación con las chicas.

Por lo general es un anime muy recomendado, con una historia bastante buena, con ese toque de política y tradiciones familiares que no nos dejarán indiferentes; además de unos personajes bien definidos y un dibujo muy bueno, lo mismo que los escenarios, que son coloridos y con una calidad muy elevada.

Si Myself;Yourself te gustó, este anime lo mejora en casi todos los aspectos. No es el anime del año pero si que logra mantener una calidad bastante elevada.

Nota: 8 / 10

El argumento gira en torno a Hidaki Sana, adolescente de 16 años que vive en un tranquilo pueblo donde pasa su infancia con sus mejores amigos: Wakatsuki Syusuke, Yatsushiro Nanaka, Oribe Aoi, y Wakatsuki Syuri. A la edad de 11 años debe marcharse del pueblo por motivos personales, dejando atrás todos los momentos felices que ha vivido con sus amigos.

Transcurrirán cinco años hasta que Sana tenga que regresar de nuevo a su pueblo natal para empezar el instituto. Piensa que todo seguirá igual pero pronto se dará cuenta que han cambiado más cosas de las que a él le gustaría.

Una historia de amor, alegria, desesperación, engaños, tristeza… Al estar basado en una novela gráfica para adultos (hentai) toma ciertos elementos de ésta, sin llegar a estar calificada para +18, que tratan diversos temas, aunque muy por encima y en algunos casos tan sólo se tocan de pasada, cómo las relaciones homosexuales y el incesto; ésta última apenas se toca, se deja a la imaginación del espectador, que no sabrá exáctamente de qué va si no ha leido o jugado al juego original.

El anime entremezcla las historias de todo el grupo de amigos, aunque da mucho más protagonismo a la relación entre Sana y a Nanaka. Lo que en un principio nos parecerá un anime con tonos de comedia, se transformará en drama en la segunda parte del anime, con un giro en el guión muy bien realizado, que terminará por mostrarnos el lado oculto de todo el grupo de amigos.

En cierto modo me recuerda a School Days, sobre todo por aquello de los desengaños amorosos y las escenas con sangre, que no son ni mucho menos tan crudas cómo en School Days.

Dibujo actual y realista con una animación fresca, no en vano data de 2007, y unos decorados bien trabajados. La historia en un principio parece algo sosa, pero acaba dejando buen sabor de boca, logrando que no quede ningún cabo suelto (con alguna excepción) y con un desarrollo de los personajes más que aceptable para lo poco que dura el anime.

Nota: 7 / 10

Myself;Yourself | Galería de Imágenes

Kemonozume (ケモノヅメ) es un anime escrito y dirigido por Masaaki Yuasa y animado por Madhouse Studios. Consta de trece episodios que fueron emitidos en Japón entre agosto y noviembre de 2006.

Desde tiempos ancestrales existen los Shokujinki o Comedores de Carne, demonios con forma humana que se transforman en extrañas bestias cuando su ansia por la carne humana les puede, perdiendo toda la consciencia humana que puediera tener y devorando humanos sin sentido. Para acabar con un Comedor de Carne hay que cortarle los brazos, perdiendo así la mayor parte de su poder para acto seguido acabar con su existencia.

Para combatir a estas extrañas y poderosas criaturas se funda el Kifuuken, una organización secreta que se dedica desde tiempos remotos a cazar y aniquilar Comedores de Carne. Pero el Kifuuken tiene un oscuro pasado que se irá revelando a lo largo de la trama, un pasado relacionado con el Kemonozume, una técnica secreta que sólo conocen los líderes del Kifuuken, y la madre biológica de Toshihiko, principal sucesor del Kifuuken.

Es Toshihiko quien se cruza un buen día con una belleza sin igual, Yuka Kamitsuki y ambos se enamoran profundamente. Pero Yuka guarda un terrible secreto que Toshihiko desconoce, es una Comedora de Carne.

El Kifuuken descubre la condición de Comedora de Carne de Yuka y decide darla caza, pero Toshihiko, que ama por encima de todo a Yuka, se interpondrá en su camino y se fugará con ella para salvar su vida.

La estructura organizativa del Kifuuken se ve afectada y al ser una organización secreta y no reconocida por el gobierno la economía se resiente. Viendo lo ocurrido será el hermano de Toshihiko, Kazuma, el que decida tomar el control del Kifuuken, que sufrirá un profundo cambio y no para bien precisamente.

¿Logrará el Kifuuken dar caza a Yuka? ¿Será el Kemonozume la técnica que salve a la humanidad?

Nos encontramos ante un anime muy completo, con dosis de acción, romance, sexo, gore e incluso algo de humor negro.

El argumento, la historia, el diseño de los personajes,la ambientación, la animación, etc. todo está muy bien complementado dando un resultado general bastante bueno.

El dibujo es un tanto extraño, al principio podrá darnos una sensación de descuido total en el dibujo y animación, pero nada más lejos de la realidad, ya que se trata de uno de los puntos fuertes del anime, aunque pueda gustarnos más o menos y el detalle de los dibujos sea algo inferior que el resto de animes que estamos acostumbrados a ver.

Sin duda, un anime altamente recomendado que no desfallece en ningún momento y nos dejará con ganas de más.

Nota: 8,5 / 10

Paprika (パプリカ, Papurika) es una película de animación japonesa basada en la novela del mismo nmobre publicada por Yasutaka Tsutsui. Tiene ambientación futurista y fue creada por el estudio de animación Madhouse Studios.

En un futuro cercano una empresa japonesa ha desarrollado un nuevo y revolucionario tratamiento para la psicoterapia llamado Dream Therapy. Gracias a éste tratamiento pionero y a unos dispositivos llamados Mini DC permiten a los especialistas adentrarse en los sueños de las personas para así poder curar a los pacientes.

El principal problema de esta nueva terapia es que aún no está aprobada por el gobierno, por lo que la doctora Atsuko Chiba comienza a utilizarla de forma ilegal para ayudar a los pacientes psiquiátricos fuera del centro de investigación. Para ello utiliza su alter ego, Paprika que será la que mejor conozca el mundo de los sueños.

Un buen día se descubre que han sido robados tres dispositivos Mini DC sin haber sido codificados, con lo que aquel que quiera utilizarlos podrá hacerlo desde cualquier parte del mundo conectándose a los servidores principales de la compañía; y no sólo eso, si no que podrá conectarse a los sueños de cualquier persona que utilice el Mini DC. Acontecimiento que no tardará en ocurrir y que pondrá en jaque a Atsuko, Tokita, al detective Konakawa y al profesor Shima, que se verán inmersos en extraños sucesos mientra Paprika intenta resolver el misterio.

Galardonada cómo una de los mejores películas japonesas de 2006, Paprika ha recibido muy buena crítica allí donde ha sido presentada.
Con un elaborado guión digno de Hollywood y una ambientación y temática que no dejará indiferente a nadie. Animación sobresaliente por parte de Madhouse Studios y una calidad bastante por encima de la media.

Lo más destacable de la película es el la historia, el dibujo y la animación, a la altura de los mejores animes actuales.
Lo menos destacable es la sensación de estar perdidos en algunas partes de la cinta, que en un par de ocasiones resulta un tanto caótica.

Nota: 8 / 10

Paprika | Galería Imágenes

Este mundo está ocupado de la misma forma que el nuestro, con países y razas, y existe un cierto nivel tecnológico, especialmente basado en la creación de miembros artificiales para suplantar a los brazos y piernas humanos, los Automail. Estos se sirven de los impulsos nerviosos que el cerebro emite a pesar de la falta del miembro real, para mover un conjunto de mecanismos y dispositivos que imitan dicha parte del cuerpo.

El argumento de la historia se basa en dos jóvenes hermanos alquimistas que tras morir su madre decidieron revivirla pese a estar prohibido en la alquimia. Esta se rige por el Principio del intercambio equivalente, para conseguir algo debes dar otra cosa del mismo valor. Los hermanos Elric desconocían que el precio seria el cuerpo de Alphonse, el menor de los hermanos, y la pierna izquierda de Edward, el mayor de los dos. Tras esto Ed sacrificó su brazo derecho para salvar el alma de su hermano y vincularla a una armadura. Ed suplantó los miembros perdidos mediante implantes autómatas, y poco después empezó junto a su hermano a viajar por todo el país buscando la forma de recuperar la totalidad de sus cuerpos originales. Para ello, Ed alcanza el rango de Alquimista Nacional, con el apodo de Alquimista de Acero, lo cual les da más libertad de movimiento.

Su búsqueda les lleva por muchas situaciones, y acaba dirigiéndose a la obtención de un artefacto o sustancia, la Piedra Filosofal, que permite efectuar alquimia sin tener en cuenta el Principio de Intercambio Equivalente. No son los únicos que la buscan, unos seres llamados homúnculos persiguen lo mismo pero con oscuras intenciones.
En esta búsqueda los hermanos Elric no estarán solos y deberán enfrentarse a innumerables peligros y descubrir la oscura verdad oculta tras el ejército, la Alquimia e incluso su propia familia.

Los personajes mas influyentes son los siguientes:

El anime consta de 51 episodios; comienza pareciendo ser un anime para niños, pero por el episodio 7 u 8 da un giro mas “maduro”, cuando los dilemas éticos de la alquimia rodean a la experimentación humana. En resumen, un animé interesante, que muestra muchas intereses en conflicto, decepciones, secretos militares, a veces es minimamente graciosa ya que tiene un humor desfasado sin gracia; yo diría un humor infantil, a veces llena de acción, a veces triste, a veces oscura…

Se ven algunos temas tabú, como la resurrección de los muertos, o como poner almas en objetos o animales. También se toca a veces el tema de Dios, o la vida después de la muerte. Puede parecer un anime muy completo, pero a mi entender no trata los temas tan bien como se pudieran haber tratado. Pienso que a este anime se le podía conseguir mucho mas si hubieran no incluido tantas tramas y todas relacionadas entre si. Parece que dan a entender muchos temas como si todos supiésemos de ellos, hablan de las ciudades, la religión, el ejercito y las guerras como si fueran temas reales y eso no me hizo sentir incómodo ya que tenía la sensación que me faltaba información para poder comprender al 100% todo lo que nos quieren contar. Otra cosa que no me gusta nada es el poquísimo humor que contiene el anime, pero lo peor de todo es que para las pocas gracias que tiene, las que hay son de ínfima calidad, como si estuvieran dirigidos a niños. Lo que mas me gusto fue el final abierto e inesperado, que da a lugar a varias OVA’s que no veré.

Para concluir, es un anime con mucha fama y muchos seguidores que a mi no me ha gustado y que si hubiera llegado a saber como es, posiblemente no lo hubiera visto.

El manga de Full Metal Alchemist fue elaborado por la mangaka Hiromu Arakawa. La primera edición salio a la venta en febrero de 2001 en Japón, y llevan 17 capítulos en curso. Aquí en España la primera edición salió en septiembre de 2006 de la mano de Norma Editorial y llevan 7 volúmenes publicados. Las salidas son mensuales.

¿Sorprendidos? Si, yo también. Ésto es el primer teaser póster de la esperada película Dragonball, basada en el exitoso manga de Akira Toriyama del mismo nombre. Viendo el póste la verdad es que no augura buen “feeling” y seguramente esté a años luz de lo que todos los fans de ésta saga esperamos.

La película estará lista para el 2009 y está dirigida por James Wong, que tiene a sus órdenes a actores como Justin Chatwin, James Marsters, Jamie Chung, Emmy Rossum, Eriko Tamura, Joon Park y Chow Yun-Fat.

Veremos cómo acaba la cosa.

Hajime No Ippo es un manga sobre boxeo creado por el autor Jyogi Morikawa (森川ジョージ) que además de ser un mangaka es un manager de boxeadores entre los que destaca Manabu Fukushima.

El manga fue publicado por la editorial Kodansha, en la revista semanal Shonen Magazine que comenzó a publicarse en el año 1989, siguiendo hasta nuestras fechas. El (17 de marzo del 2006 es la fecha del último volumen publicado). Este manga cuenta con 75 volúmenes.

El anime fue realizado por el estudio de televisión Madhouse Production bajo la dirección de Atoshi Nishimura. Comenzó su transmisión televisiva en el canal “Nippon TV Network” el 10 de octubre de 2000 hasta el 27 de marzo del 2002, con un total de 76 episodios y dos OVAS.

Ippo es un chico tímido y asustadizo que trabaja con su madre en el negocio familiar de pesca en barco. Acude al instuto todos los días donde es acosado por un pequeño grupo de matones que día si y día no se ceban con Ippo.

Un día Ippo es retenido debajo de un puente y se ve envuelto en una pelea contra tres de esos matones, que no tienen piedad de Ippo y le dan una buena paliza. Es entonces cuando un desconocido los hace frente y se deshace de ellos sin el más mínimo esfuerzo. Ippo le pide al desconocido que le enseñe a defenderse pero éste le dice que sólo lo hará si consigue pasar una pequeña prueba.

El desconocido resulta ser un famoso boxeador llamado Mamoru Takamura que decide llevarlo con él a su gimnasio. Después de intercambiar varios golpes con el saco de arena el entrenador ve mucho potencial en Ippo y decide enseñarle todo lo que sabe.

Es apartir de aqui cuando Ippo comienza a demostrar su alta capacidad de aprendizaje y su rápida adaptación a duros entrenamientos que lograrán hacer de él el mejor boxeador novato de Japón y en un futuro uno de los más grandes boxeadores del mundo.

Durante los 76 capítulos del anime se desarrollan ampliamiente la mayoría de personajes que en él intervienen y que tienen relación con Ippo:Takamura, Miyata, Aoki, Kimura, Sendo, Mashiba, etc. todos ellos a pesar de no ser los protagonistas están muy bien definidos y cuentan con su propia historia que nos hará verlos de forma más cercana y nos costará no encasillarlos cómo los malos de la historia, ya que muchos de ellos serán duros rivales de Ippo en su lucha por el título.

A pesar de que el anime ya tiene sus años su calidad es bastante alta, con muy buenos dibujos, muy buena animación y una adaptación fiel del manga original.

Sin lugar a dudas Hajime No Ippo es uno de los tres mejores animes que he visto. Su historia engancha, el carisma que desprendende todos los personajes hace que nos encariñemos con ellos, las dósis justas de drama, las escenas de comedia entre Ippo, Takamura, Aoki y Kimura son realmente desternillantes y la emoción de cada uno de los combates hacen de cada una de éstas características los puntos fuertes del anime y aunque no te guste el boxeo acabarás enganchado a éste anime sin remedio.

La nota para éste anime es de 9,5/10

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