Todo el que haya leído la saga de Ender estará de acuerdo en que ninguno de los tres libros que continuaron a “El Juego de Ender” estuvieron a la altura de ésta primera novela. Para quitarnos ese regusto amargo el autor, Orson Scott Card, decidió rizar el rizo narrando la misma historia que en “El Juego de Ender” pero a ojos del mejor amigo de Ender, Bean.

Bean, un niño de cuatro años, extraordinariamente inteligente debido a la modificación genética, cuenta desde su propia perspectiva su vida, su lucha en el día a día por las calles de Rotterdam para poder comer y no ser asesinado en cualquier esquina por un matón cualquiera. En Rotterdam llegará a formar parte de una banda callejera, convenciendo a un matón llamado Aquiles para que los proteja en la cola del comedor benéfico. Un comedor benéfico donde conocera a Sor Carlota, una enviada de Dios que trabaja para Fuerza Internacional (FI) comandada desde la sombra por el Coronel Graff.

Será Sor Carlota quien repare en Bean y vea en él a un futuro miembro para la Escuela de Batalla. Lo sacará de las calles, lo educará y formará hasta que esté listo para viajar al espacio. Y será en la Escuela de Batalla donde Bean muestre todo su potencial, demostrando que pesar de ser el niño más pequeño es el más inteligente. Y mucho más importante, nos hace ver que Ender no es invencible tal y cómo aparece en “El Juego de Ender“. Bean lo mostrará de un modo más humano, con sus pros y sus contras, con sus comportamientos a veces erráticos y a veces infalibles. Lo seguirá mostrando cómo un lider nato, pero deja claro que sin Bean a su lado nunca podrían haber llegado al final. De hecho al finalizar el libro y descubrimos que en realidad Ender no era tan listo, ni tan guapo, ni sabía hacer las cosas tan bien como parecía. Ahora resulta que Bean es mucho más listo que Ender, que en realidad Ender triunfa poco menos que gracias a Bean y que algunos de los grandes momentos de la acción son prácticamente signos de cobardía o locura del propio Ender.

Aunque en el propio libro comentan que no es indispensable haber leido “El Juego de Ender” para seguir el hilo argumental, yo si lo recomendaría encarecidamente, ya que la posibilidad de comparar ambas versiones, ambas opiniones, desde dos puntos de vista muy distintos nos da la posibilidad de observar lo similares que parecen en ciertos momentos ambos personajes, y lo muy distintos que son realmente.

Un libro a tener en cuenta si disfrutaste con “El Juego Ender“; muy sencillo de leer y con una trama que no decae en ningún momento. Esta novela iguala y supera en ciertos momentos a “El Juego de Ender“. Totalmente recomendado.

Monstruoso es una peli de la que no se han currado ni el título, que va de un monstruo (nunca lo hubiera deducido) que ataca Nueva York (nunca lo hubiese adivinado).

Y ahora viene lo bueno. ¿A que cuando lees “Godzilla” te viene su imagen a la cabeza? ¿A que también pasa con “Alien”, “Predator” o incluso el “Vengador Tóxico”?
¿¡Y qué coño te viene a la cabeza cuando piensas en el bicho de monstruoso!? Exacto:

Resulta que un tipo que se parece a uno de los de Muchachada Nui se va a ir a Japón a currar y sus colegas le hacen una fiesta de despedida. 15 infumables minutos para contar eso. Si se aguanta ese gran truño de principio, seguramente ya uno se queda a ver el resto por la curiosidad de ver al monstruo. Pues aquí le teneis, y se ve mucho mejor que en cualquier plano de la peli. ¿Alguien recuerda algo más ortopédico?

La única particularidad de la película es que todo se cuenta desde una videocámara de aficionado, así que hay mucho plano borroso y tembloroso, pero no es tan mareante como El Proyecto de la Bruja de Blair. Hay que reconocer que los efectos especiales están logrados, pero es que no está bien llevada ni 5 minutos. Por lo menos creí que me iba a entretener mirando a la niña de la peli, pero se la quitan de enmedio salvo un pelín al principio y un poco al final que ni siquiera sale mona.

Una tontería de película, en que con la excusa de que lo que ves es literalmente una cinta de aficionado que supuestamente ha encontrado el ejército después del percal, no te enteras de nada, básicamente porque nadie lo explica. Hay un bicho grande, hay bichos pequeños, que entre todos salen como 15 segundos; y no importa de donde vienen ni qué quieren, o qué esta pasando ni que pasó antes ni cómo acaba la historia… Haz otra cosa con una hora y pico de tu vida, lector.

Lo peor para mí, que esto fue una película estrenada en los cines, con su campaña de publicidad y sus historias, como si fuese una peli de verdad.

Lo mejor para mí, ya que tengo que salvar algo, es la escena de la azotea (foto) con el edificio a punto de derrumbarse y el monstruo acercándose.

Que Pixar es sinónimo de éxito y de calidad ya lo sabemos. Con su última producción, ‘Up’, ha rizado el rizo y ha conseguido poner el listón muy alto, lo más alto que una película de animación he llegado nunca. Tras ‘Wall-e’ tenía caomplicado hacerlo mejor, pero en esta ocasión lo ha conseguido. Y no sólo consigue ser la mejor película de animación creada hasta ahora, si no que consigue que ‘Up’ sea una gran película.

Cuando el pasado mayo ‘Up’ era la encargada de abrir el Festival de Cannes (el acontecimiento cinematográfico más importante del planeta) obtenía la certificación de que Lasseter y sus muchachos habían derribado todos los prejuicios contra la animación.

La historia comienza con una introducción a la niñez del protagonista , Carl Fredricksen, pasando con un montaje que cubre las décadas de su vida junto a su amiga de infancia y posterior esposa, Ellie. Una composición digna de ver con cuidadas selecciones de imágenes, momentos y música.

Carl y Ellie siempre habían tenido sangre de aventureros en las venas, y soñaban con vivir junto a una preciosa catarata en sudamérica que Charles Muntz, un reconocido y famoso explorador, había fotografíado en varias de sus expediciones. Por lo que ambos deciden ahorrar para poder convertir en realidad el sueño que comparten. Pero debido a contratiempos no previstos el viaje se va aplazando hasta que Ellie cae enferma y fallece.

Carl, asediado por grandes constructoras que desean comprarle su casa a cualquier precio, vive una monótona vida rodeado de excavadoras, camiones y ruidos. Será a partir de aqui cuando haga su aparición el otro protagonista de la cinta, Russell, un explorador que necesita de la ayuda de Carl para conseguir la última insignia que le falta para ascender a explorador senior. Es en este momento cuando sus vidas se cruzan y comienza la verdadera aventur, una aventurá que les llevará a conocer a Kevin, una extraña ave a la que Charles Muntz quiere dar caza, y a Dug, un perro que habla y que será parte importante en la travesía de nuestros amigos.

Así pues ‘Up‘ logra la perfección en cuanto a cine de animación se refiere y Pixar además de conseguir la mejor película de animación creada hasta la fecha, ha logrado crear una gran película, apta para todo los públicos, aunque tal vez demasiado profunda y en ocasiones algo lenta, que no aburrida, para los más jóvenes.

Con una animación sublime y unos personajes, tanto principales cómo secundarios, que logran cautivar nuestros corazones y desear que la película dure otros sesenta minutos más.

Sin lugar a dudas estamos ante la película del verano y, porqué no, la película del año.

Mención especial al corto que acompaña a la película: Parcialmente Nublado.

Si bien no está a la altura de sus majestades Los Cantos de Hyperion, podemos situarlo sobre el El Bisturí de Darwin y muy cerca de Ilión/Olimpo.

Publicado en España en 2008 y un año antes en su versión original en inglés, este libro narra el viaje de una expedición inglesa al círculo polar ártico a finales del s.XIX. Pero por supuesto, y como siempre en la narrativa de Simmons, nada es tan simple.

El HMS Terror y el HMS Erebus se acercan a su punto de no retorno en la expedición, sabiendo que les esperan duros inviernos atrapados en la brutal hostilidad del hielo polar hasta que puedan volver a ponerse en marcha en primavera. Francis Rawdon Moira Crozier capitanea el Terror, es un irlandés de mediana edad, firme y perspicaz, pero dependiente de su reserva de whisky; Sir John Franklin capitanea el Erebus, con casi 60 años y un temperamento muy ablandado, muchos creen que él tenga poco más que el mando honorífico de la expedición. 124 hombres más participan en el viaje, y lo cierto es que al menos la mitad van a tener nombre, apellidos y un papel importante que desempeñar.

Atrapados en “un suelo”, que cruje, estalla y se convulsiona con el mar debajo, la tripulación no tiene otro remedio que dejar pasar el tiempo a unas heladoras temperaturas de -50ºC. No se hacen esperar las primeras muertes por enfermedad, escorbuto o pulmonía, pero lo que realmente preocupa a los hombres es la aparición de una extraña esquimal a la que han arrancado la lengua y que bautizarán como Lady Silenciosa, y los rumores crecientes de que ahí fuera hay algo. Un depredador más grande, mas fuerte y más inteligente que cualquier bestia que el hombre haya conocido. Lo llaman “el Terror”.

Trabajando con mapas incompletos, tatando de cartografiar territorio inexplorado, cada decisión que los oficiales toman puede suponer avanzar, perderse, vivir o morir. Además día tras día la supervivencia se hace más dificil: frio extremo, enemistades entre los marineros, hambre, enfermedad… el grotesco escorbuto aterra a la tripulación, y justo a él otros fantasmas como el canibalismo, el motín y sobre todo el Terror, hacen que la situación sea de desgaste constante.

La sensación de frío, de aislamiento, y de peligro de muerte real a cada segundo no abandonan en ni una sóla de las páginas, salvo hasta el extrañísimo final. Durante la lectura, seremos uno más de los ateridos marineros cuyas oportunidades de superviviencia cada día son más ínfimas. Afortunadamente, poco a poco dejamos de estar ateridos, pero sólo para estar enfermos o desesperados hasta la locura.

Destaca también la maestría con la que se da a cada miembro de la tripulación una personalidad, un peso en el libro, y se hace que cada uno de ellos sea cohrente, aunque al principio cuesta “ponerle cara” a tantos personajes; si bien dadas las limitaciones de espacio la mayoria resultan bastante planos, salvo unos pocos, especialmente Crozier que es el eje de la historia.

Me sobra durante toda la narración el componente de ficción (y para que yo diga eso…) ya que la historia es tan verosímil y tan sobria, que el factor fantástico me resulta metido a la fuerza. Es una especie de deus ex machina que le permite al autor hacer lo que le de la gana y no me ha convencido. El final es de un cambio de tono tan fuerte, que pese a encajar en algunos sentidos argumentales, no me ha gustado. Simmons me tiene acostumbrado. ¡Pero me gustan sus libros!

Lo peor para mí, es que me ha parecido que el autor no se ha aguantado las ganas de darle su toque fantasioso a una historia a la que no le hacía ninguna falta. Y el final.

Lo mejor para mí, la descripción general a lo largo de todo el libro acerca de lo duro que debió ser ser un explorador en aquel entonces. Crozier, Goodsir y Fitzjames son los personajes que más me han gustado.

A la dirección, Paul Haggis, un nombre no muy conocido pero que cuenta con una gran carrera, habiendo participado en títulos tan famosos como laureados: Million Dolar Baby, Banderas de nuestros padres y su hermana Cartas desde Iwo-Jima, la resurrección de Bond en Casino Royale y Quantum of Solace, y sobre todo Crash, por la que obtuvo dos Oscars.

Actuando tenemos como protagonista a Tommy Lee Jones apoyado por Charlize Theron, tan solventes como siempre y secundados por Susan Sarandon y Jason Patrick entre otros.

Hank Deerfield es un ex-investigador militar, padre de dos hijos militares, el menor de los cuales sirve en Irak. Cuando su hijo vuelve a los USA para una semana de permiso y no va a casa a visitar a sus padres, Hank y Joan (Lee Jones y Sarandon) se preocupan. Joan se queda en casa por si su hijo se presenta y Hank va a buscarle a su base. Al no encontrarle y no obtener pistas por parte de sus compañeros, le cuenta el caso a la detective Emily Sanders (Charlize Theron), que llevará una investigación paralela a la de la policía militar dirigida por el teniente Kirklander (Jason Patrick).

Este sencillo y tópico comienzo se va retorciendo, dando giros con cada nueva pista, testimonio o mentira que los personajes encuentran.
La película se mantiene siempre interesante y pese a no tener escenas de acción ni momentos de tensión, la historia está tan bien llevada que el espectador no se distrae ni un instante. Un filme que no pretende destacar en ningún aspecto concreto, si no que genera una atmósfera tan verosímil que uno se sumerge en ella sin notarlo.
Un par de detalles que citaré son el breve papel de James Franco y la personalísima escena del despacho del capitán.

Podríamos encuadrarla diciendo que está en la línea de Mystic River, usa las premisas de Basic y tiene el trasfondo de Jarhead, para hacernos una somera idea de lo que podemos encontrarnos; pero es totalmente recomendable verla y disfrutar así de la personalidad propia de esta cinta.

Lo peor para mí, ¡que consigue hacer parecer a Charlize Theron una tía del montón!
Es tan sobria que apenas deja recuerdos puntuales de una frase o una escena.

Lo mejor para mí, la trama, soberbia. La sensación que deja, haciendo pensar en qué hace la guerra con los hombres que hacen la guerra.

Walt Kowalski es un exmarino veterano de la guerra de Corea que acaba de quedarse viudo. Es una persona asqueada del destino que le ha tocado vivir, retraída -de hecho no soporta a su propia familia-, y que además es un racista que vive en un barrio de inmigrantes asiáticos, que para colmo la mayoría son coreanos. Debido a su carácter arisco, tiene varios roces con sus vecinos pero la gota que colma el vaso es una pandilla de adolescentes que empiezan a molestarle, y ahí es cuando la vida Walt cambiará por completo cuando tome cartas en el asunto y establezca relaciones con sus vecinos asiáticos.

Esta rodada con un ritmo lento y sosegado, como la vida de una persona mayor, sin grandes subidas de ritmo ni bajones. Lo que hace grande a esta pelicula es sin lugar a dudas el personaje principal, Walt Kowalski, ejerciendo sobre el espectador muchos sentimientos que van desde el odio y el desprecio hasta la compasión, simpatía y admiración. Todos ellos evocados en la gran variedad de matices en sus gestos severos y en su mirada penetrante. Me ha cogido por sorpresa descubrir que se pueden hacer películas en las que un duro protagonista, no le hace falta recurrir a repartir mamporros o al uso de grandes efectos especiales para plantar cara a las adversidades.

Un peliculón que ofrece un contenido profundo con un excelente toque de humor ácido e irónico; demuestra que nunca es tarde para superar los prejuicios. Con un gran final, acertado y sorprendente, donde el pasado que atormenta a Walt consigue esa redención.

Mi valoración es de 9 sobre 10

Orson Scott Card expone una trama en un principio sencilla que, con destreza, se convierte en un batalla personal de un niño para sobrevivir a la presión, a la muerte y a si mismo. Según avanza la trama, la historia va progresando en complejidad a la vez que el lector se sumerge más y más en la lectura, hasta el punto de empatizar con el joven Ender. Tan absorbido acaba el lector, que se sorprende tanto como Ender ante un final tan imprevisto y a la vez ingenioso. Un estandarte de la ciencia ficción.

La historia se desarrolla en un futuro incierto donde la Tierra se ve amenazada por la aparición de una raza extraterrestre hostil que se comunica telepáticamente entre ellos; y consideran no tener nada en común con los humanos a los que quiere destruir. Este ataque lleva a la humanidad a su unión para proteger su supervivencia como especie. La victoria de los seres humanos empieza por buscar un genio militar o más bien crearlo reclutando de entre todos los niños del planeta aquellos que ostenten una serie de características como una gran inteligencia, mentalidad competitiva que los capaciten para llegar a ser los mayores estrategas y lideres militares del mundo. De esta forma los niños de 6 o 7 años son reclutados más o menos por la fuerza y enviados a una escuela de formación militar en el espacio, donde en un ambiente totalmente vigilado por los adultos, se ven sometidos a todo tipo de pruebas físicas y psicológicas con la finalidad de hacer de ellos “maquinas” capaces de salvar a la humanidad. Efectuando todo tipo de juegos de guerra van poco a poco perdiendo lo que los hace ser niños y van adquiriendo una personalidad excepcional en medio de un ambiente de gran presión y complejidad tecnológica.

El protagonista es el niño de seis años Ender Wiggin, que es finalmente elegido para ser entrenado en una estación espacial, después de haberlo intentado tanto su hermana mayor Valentine como su hermano Peter, que fueron declarados no aptos. Durante gran parte del libro, se describe con todo detalle el entrenamiento al que son sometidos; en la estación, los jóvenes se distribuyen en grupos que combaten entre sí, en gravedad cero, con una especie de arma que es capaz de paralizar sus armaduras. Ender asciende rápidamente en la jerarquía de la estación, llegando a convertirse en un líder nato. El objetivo final de todas las pruebas y entrenamientos es encontrar a un chico suficientemente preparado y capaz como para dirigir las flotas terrestres contra la amenaza alienígena.

Con este relato podemos comprobar como ante la necesidad de la humanidad pronto se pierden los derechos, en este caso los de los niños, y su paulatina deshumanización en la mutilación de su infancia. A lo largo de todo el libro y en un segundo plano observamos la situación política de todas las naciones mundiales, que no es otra que la de la unidad para hacer frente a la invasión; aunque está muy lejos de estar tan unido como parece.

Hasta aquí he comentado lo bueno, ahora es turno de lo malo; Scott Card describe las tácticas de batalla de una forma tan pueril que parece que las ha copiado en el patio del colegio de sus hijos. Entiendo que es una narración mas bien enfocada a un público joven, no infantil pero joven, y podría haberse trabajado mas este aspecto ya que en los momentos de elaborar tácticas militares serias, propone unos modos de batalla un tanto desatinados. Quizás le hubiera venido bien leer El Arte de la Guerra de Sun Tzu o hubiera valido con jugarse alguna partida a un par de wargames, seguro que le habría ayudado mucho a elaborar unas tácticas militares mas serias. Para concluir, un desenlace sorprendente y un final un poco forzado por dejar la historia abierta, nos deja un amargo sabor de boca.

Recientemente en el mes de Noviembre se ha publicado una nueva secuela titulada Ender in exile, que en USA la están vendiendo de la siguiente manera: “Si disfrutó con El Juego de Ender, pero se sintió defraudado con los siguientes libros de la saga, entonces Ender en el Exilio es el eslabón perdido hacia la satisfacción total.”
Y no podemos olvidar el proyecto de película basada en la novela original que parece estar bastante estancado. Esta película se encuentra ahora en fase de pre-producción y en principio iba a ser dirigida por Wolfgang Petersen. Sin embargo, después de varios meses sin ninguna noticia, el nombre de Petersen desapareció del proyecto, lo que hace pensar que seguramente el director finalmente sea otro (se ha especulado con la posibilidad de que sea Ridley Scott). El guión de la película fue finalizado por Orson Scott Card en Mayo del 2003. Actualmente la película está en pre-producción y no hay fecha de lanzamiento. En la página oficial de Orson Scott Card, podemos leer que el proyecto sigue en pie. El propio autor del libro sigue escribiendo el guión con ayuda de los productores de Warner Bros. No se conoce quienes serán los actores pero la información se conocerá a medida que pase el tiempo. (Fuente | Wikipedia)

Para concluir, indicar que bajo mi punto de visto hubiera disfrutado 3 veces mas de este libro si lo hubiese leído siendo adolescente, ya que a partir de cierta edad el libro puede hacer aguas y no llegar tan profundo como cuando nuestra mente es mas joven. Definitivamente la novela no es brillante, pero sí dinámica y entretenida, con diálogos realmente conseguidos, logrando que la diversión esté garantizada.

Protagonizada por Vin Diesel, Babylon no deja de ser un producto creado en exclusiva para que luzca sus musculitos y nos de una lección de cómo cualquier persona de a pie puede actuar en una película.
Toda la trama transcurre en un futuro no muy lejano, con los tópicos frecuentes de un futuro oscuro, corrompido, fascista y repleto de peligros; donde Toorop (Vin Diesel), un rudo mercenario es contratado para llevar y escoltar a una misteriosa chica llamada Aurora (Mélanie Thierry) y a su institutriz Rebecca (Michelle Yeoh) desde Europa del Este hasta la ciudad de Nueva York, un viaje lleno de dificultades ya que Aurora es una chica muy especial y oculta muchos secretos que durante el transcurso del viaje se irán descubriendo pero sucederá en mayor medida a su llegada a Nueva York.

La película, es caótica en su transcurrir, sin profundidad y con escenas confusas que no ayudan al buen desarrollo; al guión le falta emoción y lógica y sobre todo sentido de la coherencia porque no se como se puede explicar la mezcla de una intriga pseudo-religiosa, con una sucesión de explicaciones sobre sectas y milagros de aspecto bíblico dentro de una película de acción donde predominan los mamporros. Nada termina de cuajar, todo es confuso; me recuerda al personaje de Frankenstein que esta hecho con trozos de otras personas, pues Babylon reúne las ideas de otras famosas películas, como por ejemplo Blade Runner, Matrix entre otras; lo que quiero decir es que es un conglomerado de buenas películas, pero que el resultado final es una aberración para el cine.

En resumidas cuentas, una completa perdida de tiempo ver este film. Aunque creo que eso mismo debió pensar el director y productores al terminar el montaje de la misma, que posiblemente decidieron no ver el producto final, porque si no, no entiendo como ha podido llegar a los cines. Pero si aun después de haberles advertido lo pésima que es, deciden ir a verla, no se asusten si sienten algo en la boca del estómago viendo tan felices las aventuras de Vin Diesel, no tienen de que preocuparse. Se llama náuseas. Y desaparecen cuando termina la película.

Mi valoración es de un 1 sobre 10, por no darle un cero.

Después de una más que correcta primera parte, nos llega su continuación para debatirse, esta vez, entre el mundo de los seres fantásticos, del que proviene, y el de los humanos, al que protege precisamente de las criaturas del primero.

Esta segunda parte narra los acontecimientos que tendrán lugar a raíz de la polémica decisión del Rey de los Elfos, a permanecer ocultos en las profundidades de la ciudad. Tal decisión no es aceptada por el légitimo heredero e hijo del Rey, el Príncipe Nuada, al que la idea de permancer ocultos en las entrañas de la ciudad le parece humillante. Debido a eso lo lleva a rebelarse contra su padre, pensando que de ese modo obtendría la corona con la que despertar a El Ejército Dorado. Un ejército de máquinas que descansa en las profundidades del antiguo reino y que sólo puede ser gobernado por aquel que posea la corona, que fue destruida en tres pedazos y de la que ya posee dos de ellos.

Aqui entrarán en juego los protagonistas, Hellboy, Liz y Abe, que deberán proteger a la hermana gemela del príncipe Nuada y así salvaguardar el tercer pedazo de la corona que ella posee.

Algunas características a tener en cuenta sobre esta notable cinta de género fantástico con bases en un cómic:

Historia de fondo que critica los prejuicios por apariencias externas, vemos claramente como un héroe es rechazado no por lo que es sino por cómo se ve al ser considerado un bicho raro.

Una trama que no se detiene mucho en objeticos secundarios, sino que es directa y concisa en desplegar y desatar la adrenalina al compás de muchos ingredientes fantasiosos, algunos toques humorísticos y unos dejos románticos de fondo para darle algo de sensibilidad a la historia.

Hay abundantes dosis de efectos especiales, muchos más que en la primera parte.

Obviamente que se despliega un arrollador ritmo narrativo donde aparecen muchísimos elementos sobrenaturales para que el excite y el furioso dinamismo atrapen de principio a fin.

Gran diseño de arte y composición lumínica de la fotografía en el acabado estético del filme, el cual seduce desde lo visual gracias al uso y abuso desmedido del CGI para crear maravillosos escenarios y para orquestar fascinantes diseños de criaturas con el objetivo de maravillar desde el contexto ornamental donde se desarrolla la historia.

Deslumbrante trabajo desde el vestuario y el maquillaje, factores que realzan y decoran una furibunda historia de fondo que cumple para el género de acción fantástica.

Si la primera parte te gustó, su continuación también lo hará y seguro que supera tus espectativas. Si no te gustó la primera parte, te recomiendo que la vuelvas a ver y después veas Hellboy 2. Seguro que cambias de opinión.

Se nota muy mucho la influencia de El Laberinto del Fauno en lo que a creación y diseño de monstruos se refiere. Sin duda un gran acierto y una buena influencia por parte de esa película; con seres espectaculares y muy orientados al mundo de la fantasía. Sin duda una de las partes más notables de la cinta.

Una película que supera a su predecesora, entretenida, con acción, humor, algo de romanticismo y muy buenos efectos especiales. Totalmente recomendable.